The Chaser, de Na Hong-Jin

Chez Binge Cogel on ne recule devant rien. La preuve 3 membres de la rédaction se sont spécialement rendu au cinéma pour voir The Chaser, de Na Hong-Jin. Pour cela, le premier a du activer le NOS (nitrous oxide injection) de sa Twingo pour arriver dans les temps, le second a du faire face aux aléas mécaniques de sa mobylette (filtre à air trop fin, joints de carbu artisanaux) et enfin le troisième, votre fidèle serviteur, a du brider son vélo de course Eddy Merckx à selle thermosoudée, de peur de franchir le mur du son en descendant la rue d'Aubagne et d'arriver trop en avance. Un quatrième laron était également de la partie. Il est venu à pied.
J'avais convaincu cette fine équipe de m'accompagner avec mes habituels arguments tapageurs (« c'est un polar coréen, avec de la violence et de l'humour genre Memory Of Murder, venez ça va être bien. »)

Arguments que je peux désormais étoffer en rajoutant que pour un premier film, Na Hong-Jin assure: pour l'ambiance, dans ce Séoul vide, étouffant, abruti par la chaleur de l'été; la nuit les averses préfigurent le pire; la sueur se mélange au sang, à la terre, et les crimes au marteau continuent. Très dur nerveusement pour moi, entre la tensions des poursuites et les passages à tabac éprouvants, je ne savais en plus jamais à quoi m'attendre. Sauf que l'aquarium au néon bleuté dans lequel une tête de femme, seul éclairage de la scène finale allait être cassé au court de l'ultime corps à corps.
Pessimiste, féroce et sombre comme un roman de Manchette, The Chaser prend aux tripes et marque.
Moshi -avril 2009

MORSE, de Tomas Alfredson

Si aujourd'hui je m'attèle à une critique de film, c'est précisément parce que les films, c'est pas mon trucs. Illogique? Évidemment. Mais pas complètement: la vérité sort de la bouche des enfants, n'est ce pas? Alors quand ça me plait, ça vient du cœur.
Ainsi donc, vous l'aurez compris, ce Morse m'a plu.

Mardi dernier, j'ai été réquisitionné pour aller voir « un film de vampire suédois ». J'étais dans une période de force mentale assez élevée et j'ai accepté dans un frisson de transgression vis-à-vis de moi-même (et de l'interdiction aux moins de 12 ans). Un bon film d'horreur spécial vikings déviants. J'ai petit à petit compris que je faisait fausse route et qu'il n'était pas nécessaire de me cacher derrière mes doigts à chaque fois que la caméra filmait du noir. Non pas que « vampire suédois » ne soit pas un terme formellement correct, mais disons que Morse ne fait pas dans l'utilisation de Beretta à balles traçantes UV achetées à l'armée américaine. Plutôt dans une belle histoire d'amour rendue un peu plus compliquée par le défaut bizarre de la petite fille. ( Je vais pas mettre : « c'est un vampire. » quand même?). Pour ceux que ça étonne de me voir écrire un truc comme « une belle histoire d'amour », prenez ça comme la seule raison valable d'aller voir le machin! Tout est parfaitement dosé, c'est jamais mièvre ni bien-pensant, parfois violent et souvent très beau, et même finalement légèrement drôle. Comme Forest Gump! Exact.
Guillermo Del Toro a dit « Le film le plus poétique et le plus obsédant qui soit ». Il a raison.
On dirait que je deviens un vrai journaliste hein? Je me suis renseigné sur l'Internet et tout!

Emile Pollack -février 2009

TOKYO! de Michel Gondry, Leos Carax et Joon-ho Bong

Chez Binge on ne recule devant rien. La preuve, j'ai été envoyer spécialement au cinéma pour voir "Tokyo!", compile de trois court-métrages, respectivement réalisés par Gondry, Leos Carax et Joon-ho Bong, actuellement dans les salles obscures. Pour ce troisième numéro, Binge s'intéresse à l'actualité cinématographique ! Ca vous changera des critiques de dvd vus la veille du bouclage, en catastrophe...


La compile s'ouvre ainsi avec le court de Gondry (celui de Denis Lavant est court aussi, mais nous le verrons plus tard, enfin si je ne m'égare pas au tournant d'une virgule, ou dans le vortex d'une paranthèse mal négociée). Déjà, j'étais agréablement surpris de revoir Ryo Kase (cet article, puisqu'il est d'actualité, pratique comme tout article qui se respecte le name-dropping, si cher aux inrocks et à tekniqarte, qui eux ont des articles à la pointe de l'actualité, ce qui n'est pas difficile quand on fait du remplissage en déclarant, courbe à l'appui, ce qui est "in" et ce qui est "out". Et j'espère que comme moi, lecteurs, lectrices, vous préfèrerez toujours une bonne partie de "in & out" -chère à Alexandre Delarge- à la lecture du prochain horoscope hype.) Ryo Kase, donc, que vous avez croisé sans le savoir dans Les lettres d'Iwojima, ou que vous n'avez pas oublié de retenir dans Funky Forest si vous avez vu ce film, que dis-je, ce vinyl cinématographique indomptable et féérique (je dis vinyle, parce qu'il y a une pose de 3min au milieu du film, pour le passage à la face B, je dis "indomptable et féerique"pour éluder et parce que je me force à ne pas me lancer dans une critique de ce film de génie qui ne sortira jamais en France, si vous ne pouvez pas le commander, telechargez le: ca se revoit, et se réecoute en boucle...et peut-être que taper "Funky Forest" sur Google ça vous écorchera moins que D'ENVOYER UN MAIL AU COURRIER DES LECTEURS!! et ne me demandez pas pourquoi je dis "cinématographique", suffit de regarder le sommaire pour bien voir qu'on est à la page "Ciné/Book") Ryo Kase, qui joue le rôle d'un réalisateur un peu paumé (ou très passionné, je sais pas) qui vient s'installer à Tokyo avec sa copine, qui va se transformer en chaise. Je ne vous en dis pas plus, vous avez deviné Gondry va encore nous emmenez sur le fil de ses rêves éveillés, nous faire voir des films de génie qu'on aimerai voir en entier à l'intérieur de son film, facon Be Kind Rewind quoi.


Et puis Merde. Ne le prenez pas mal! Binge respecte son lectorat! C'est simplement le titre du second court métrage. Leos Carax doit surement être connu et apprécié par les cinéphiles, respecté et mentionné dans la presse, mais je le connaissait pas et c'est pas de ma genération. En tout cas il me semble être engagé dans les combats de son époque, puisque de ces trois courts métrage, c'est le seul que l'on pourra prendre d'un point de vu politique et polémique. Sans tomber dans le piège du démontratif, Carax touche juste quand il fait trouvé à Merde (ne vous énervez pas, c'est aussi le nom du héros) un autel dedié aux "héros de Nankin" dans les égouts de Tokyo, et imagine les réactions des medias japonais face à une telle affaire: Merde sera condamné à mort. Et la peine capitale au Japon étant par pendaison, on assiste à une exécution qui change de la chaise électrique, vu et revu au cinéma.
Effrayant, édifiant, drôle, Merde sait utilisé le carcan du court pour produire un resultat assez fort qui contraste avec l'apparence innocente des deux films qui l'entoure.

Allez, j'passe au troisième. C'est bête pour ceux qui sont partis prendre un doliprane avant la fin de l'article, parce qu'il est aussi excellent. Ce qui me fait conclure à l'instant que "Tokyo!" en plus de ne pas décevoir, surprend et contient une vrai cohérence, digne de l'attention des lecteurs et lectrices de Binge Cogel. Quant au dernier film, "Shaking Tokyo" j'ose même pas en parler tellement il est beau.
C'est l'histoire d'un homme qui n'est pas sortit de chez lui depuis 11ans, un hikikomori, dans un Tokyo qui change et qui tremble. Retenu et millimétré, ce film va à l'encontre de de tout ce que vous pourrait lire, voir, écouter dans les médias, en élevant au rang d'art ce que ces derniers nous poussent à éviter comme une maladie: la solitude. Salutaire et inespéré.
Moshi -novembre 2008

Cannabis de Pierre Koralnik

Cannabis n'est pas un film sur la drogue mais c'est en grande partie un film sur les seins de Birkin et sur les habits de Serge, ce qui en fait donc un super film.
Vous pensez certainement que je formule ici une condescendante critique, que je dénonce la vacuité d'une œuvre superficielle, esthétisante et profondément vide.
Ce n'est pas faux, en effet, je concède aux professionnels de la critique que (comme le dit le directeur de la photographie dans les bonus) "c'est un film un peu raté".
Néanmoins je renvoie à Caro Diario de Nanni Morretti qui met en scène avec beaucoup de lucidité et d'humour un critique de cinoche complètement lyrique et abruti, pour ne pas dresser moi-même le tableau noir des "spécialistes" pompeusement inutiles qui usent leurs métaphores "anti-frères-lumières" sur le pavé de notre crédulité envers la presse culturelle.

En bref j'ai mon idée sur la qualité du produit et je la changerais pas contre votre collec' des cahiers du cinéma, même si dans mon poêle ça brule super.

Revenons en a nos considération premières, je vais maintenant parler du film. Honnêtement je n'ai pas encore compris l'histoire donc vous n'aurez pas de synopsis.
-je mettrais d'abord l'accent sur la photographie sensationnelle signée Willie Kurant qui donne toutes son ampleur à ce film "baroque et sensuel"(Jane Birkin)
-en second lieu j'aborderais la question des fusillades multiples qui sont des plus réussies.
Cf: destruction massive de mafiosis dans un élevage de poule blanches complesament déplumées par le complice de Serge après le carnage.
-voi aussi la manière stoïque qu'a Serge d'etre beau aux volant de sa voiture de sport avec deux balles dans le buffet.
-Ou encore, sa maniere religieuse de regarder la mer en pensant a son arme favorite "un vrai genie"

-Passé ces détails ponctuels, je me pencherais maintenant sur l'adéquation parfaite entre la musique de Gainsbourg , le propos et les images.
-La musique apparemment faites d'accords mineurs, semble être jouée par un orchestre symphonique sonorisé par un twin reverb géant particulièrement acidulé et grinçant, ce qui reflète le fond de ce film a double tranchant, d'une extrême violence mais aussi d'une douceur visuelle surprenante, de plus le rythme du film est réglé par la musique qui intervient comme un reflux d'émotions apparemment aléatoire mais dont la répétition nous plonge dans un état de transe et de pulsion de mort, j'exagère mais c'est quand même de cet ordre la.

Etant donné mon incompétence et la totale deconstructrion de ce film je vais passer directement aux commentaire de la scène de fin.

Scène Qui met un terme aux films avec la chute de Serge au milieux d'une terre desolée abattus d'un coup de feu par son meilleur amis sujet a une crise de démence.
Le point final est d'une dureté tragique, en effet voyant son amant aux tapis, s'accrochant a son corps sanglant, Jane pousse un cris surmixé et horriblement strident!
Ce qui m'a personnellement transpercé d'émotion.

Je voudrais rendre hommage 0 Pierre Koralik Cinéaste de génie noyé dans la nouvelle vague.

Léon Garcia -septembre 2008

Ken Park de Larry Clark

Le film s'ouvre sur le trajet d'un jeune rouquin vers le skatepark du coin dans un quartier résidentiel d'une petite ville de Californie. Roi du bitume. Le mec arrive, s'assoie, sors un caméscope de son sac, fait le point sur son visage mi-illuminé, mi-ahuri, et se fait sauter le caisson. Bang. Même topo pendant l'heure et demi suivante: Tranches de vies sans « avant » ni « après », état des lieux, façon documentaire sans paroles, d'une jeunesse américaine pourrie jusqu'à la moelle, du style « dans chaque petite maison middle class se cache une famille de déviants dont la morale et la vertu ont été grillées par la société américaine. Encules le système! ». Ce qui, il faut l'avouer, est une problématique réelle, et préoccupante, mais qui est ici complètement zappée puisque pas du tout analysée mais seulement constatée. On dirait une chanson des Hatepinks. Et là où Trainspotting réussissait, avec le même parti pris de réalisation « instantané sur un situation », à toucher et à porter le spectateur, Ken Park afflige par ses détails voyeuristes-choquants-mon-cul. Un jeune, surement en mal de vivre, s'en tape une en direct sous vos yeux ébahis, puis tue ses grands-parents (et bande un coup après). Cool.
Bon j'avoue que j'ai bien aimé la scène de fin où la fine équipe s'enfile joyeusement et passe ses journées à poil. Là on sent le rêve qui s'immisce dans le documentaire, ça dérape, c'est incohérent et c'est cool.
D'un côté, j'aime pas le cinéma, je vois jamais de films, et si ça se trouve celui-là est bourré de références à Fellini ou autre. Alors mon avis vaut pas grand chose, hein?
Emile Pollack -juillet 2008

Dead Man de Jim Jarmush (1995)

Si cet article est publié, c'est que l'inanité plus ou moins navrante des productions cinématographiques cuvée 2008 aura atteint un tel stade que je préfère chroniquer un film de 1995 que j'ai vu en DVD hier soir plutôt que de me forcer à aller voir tout ce que l'été nous réserve de mieux en cinéma (au hasard: Kung-fu Panda, L'incroyable Hulk- visiblement la version d'Ang Lee n'exploitait pas assez le coté blockbusteresque du géant vert-, Spartatouille (???), Hancock…autant d'incitation à profiter du cagnard plutôt que d'aller s'enfermer dans les salles obscures). A Marseille, seulement 2 salles ont l'apanage de la VO, ce qui limite le nombre de films visibles à la programmation celles-ci. Et oui, si ils n'ont pas daigner programmer Land of The Dead en 2005, ils se hâtent de diffuser Diary of the Dead cette année, ou la critique française est unanimement dithyrambique quand il s'agit d'évoquer Romero. Et après ça se prétend "cinéma d'art et d'essais". Mon vier oui. (à ce propos, pour ce que la question intéresserai, je vous conseille chaudement la lecture du fantastique ouvrage collectif "Politique des Zombies, l'Amérique selon George A. Romero" aux éditions Ellipses, et en particulier les chapitres "A leurs corps défendant…" et "Zombie: de la marge au centre La réception française des films de George Romero": édifiant.)

Donc, et au risque de passer pour ce que je viens de critiquer, à savoir ce que Massilia décrivait avec justesse dans je sais plus quelle chanson comme "bourgeois pseudo-intello mes couilles", Dead Man, de Jim Jarmush.



Le héros, William Blake, se paye avec le spectateur un sacrée voyage!

Le décors est planté dans un Ouest profondément inhospitalier (géniale arrivée du nouveau venu dans la ville de Machine), qui révèle vite son potentiel de terre de mystères insondables, hermétique au "stupid fucking white man" qu'est le héros (et le spectateur?). N'ayant plus de place je vais pas analyser le film ici mais envoyer des raisons putassières de le voir: Iggy Pop en travelo crade lisant la Bible, la guitare de papy Neil Young à la BO, le peyotl , le fait qu'on découvre que les paroles de "End of the Night" ont été pompé par Morrison dans une poésie du vrai William Blake, le cannibalisme de Cole, Robert Mitchum, la beauté de la fille qui fabriques des fleurs en papier, la violence les flingues!!! Non, trêve de plaisanteries, je prendrai les lecteurs de Binge Cogel pour des cons en leur vendant ainsi la marchandise. Regardez le, il dure quasiment deux heures, c'est plein de référence à la poésie, c'est en noir est blanc, les 5 premieres minutes sont muettes… Finalement, un vrai film pour desperados intrépides du cinématographe!
Moshi -juillet 2008